Quando si tratta di mobili, c’è molto da scegliere sul mercato. Tutto quello che dovete fare è scegliere il tema che corrisponde allo stile della vostra casa. Mentre pensate al tipo di mobili che vi piace, rivedete le dimensioni della vostra casa. Quali colori vuoi usare nella tua casa? Queste sono tutte domande che dovreste porvi quando scegliete i mobili.
I mobili industriali si distinguono dalla massa perché di solito sono fatti di metallo. In passato, il suo posto era nelle fabbriche, ma al giorno d’oggi, è ricondizionato. In questo modo, può essere installato nella vostra casa. È un mobile che presenta una durata significativa. Infatti, non ha niente a che vedere con i mobili fragili e usa e getta. I mobili industriali sono robusti e rassicuranti allo stesso tempo. Se avete muri di mattoni e una struttura in acciaio, questo mobile è il riferimento in materia. Non è tutto, perché è anche comodo ed elegante rispetto ai vecchi mobili. I mobili industriali creano un’atmosfera calda e vi invitano a vivere in un bozzolo accogliente. Siete liberi di combinarlo con diversi colori come l’arancione, il marrone, il rosso e il blu. Certamente, lo stile industriale corrisponde più ai colori caldi. Si tratta di autentici pezzi di arredamento che hanno molto fascino e classe. Puoi chiamare uno specialista di divani ad angolo seguendo questo link se non sai dove mettere i tuoi divani e poltrone nel tuo salotto in stile industriale.
I mobili vintage sono un’altra opzione su cui puoi contare per decorare l’interno della tua casa. Da parte loro, questi mobili sono eco-friendly. Se vi considerate responsabili nei confronti dell’ambiente, questo tipo di mobili è quello che vi serve. È un mobile ecologico che evita lo spreco di parti perché può essere riutilizzato.
Inoltre, i mobili vintage hanno un carattere unico. Questo è ciò che rende i mobili di seconda mano così speciali. I mobili d’epoca consistono solo in mobili rari. Avete anche molte scelte in termini di colori e stili. Questo stile permette di avere pezzi rari in casa. Si può essere sicuri di avere camere con mobili diversi dal quartiere.
Inoltre, i mobili vintage sono anche economici. Infatti, spesso si comprano mobili vintage ai prezzi migliori. Tuttavia, sono ancora eleganti. Così, l’acquisto di mobili vintage è anche un investimento a lungo termine. Dato che il vecchio stile è tornato di moda, invece di comprare, dovrete solo contrattare. Questo processo costa meno.
Se apprezzi il tono del legno, vai per i mobili scandinavi. Così, gli sgabelli vi aspettano. Si noti che i mobili scandinavi sono caratterizzati dalle loro linee ariose. È anche solido e duraturo. Questa caratteristica si spiega con la robustezza del legno.
Tuttavia, questo stile non si concentra solo sul legno. Infatti, i mobili scandinavi sono anche vantaggiosi perché si evolvono ogni giorno per seguire le preferenze dei decoratori. Naturalmente, questi mobili sono anche influenzati dalla modernità, ed è per questo che alcuni dei mobili di questa tendenza sono un po’ diversi dal legno attuale.
Se ti piace l’arredamento minimalista e le linee curve, questo mobile è fatto apposta per la tua casa. D’altra parte, i mobili scandinavi sono anche i mobili giusti per chi ama rilassarsi e leggere un buon libro. Ti permette di creare un angolo confortevole se hai uno spazio vuoto in casa. Per creare il tuo angolo di relax tramite mobili scandinavi, hai bisogno di un tavolino, una sedia e una luce. Aggiungete qualche cuscino per creare un effetto accogliente e il gioco è fatto.
La decorazione floreale sublima il tuo spazio vitale, riflette la luce in ogni angolo della stanza ed emana una fragranza interna! Sia a casa che nei locali commerciali, i fiori sono visibili ovunque. Piante e fiori adornano l’interno. Il ruolo dei fiori nella decorazione d’interni. Perché decorare con fiori e piante? Come scegliere la decorazione floreale all’interno?
Poiché la natura ha anche il suo posto nel vostro spazio interno, non esiterete a fiorire in tutte le stanze della casa. C’è la sala da pranzo dove c’è un vaso, la cucina con piante aromatiche e la camera da letto con una mini serra. Per la decorazione del soggiorno, puoi scegliere dei bei mazzi o delle semplici decorazioni floreali, un solo grande gambo di fiore è sufficiente per illuminare tutta la stanza! Nella stanza principale, ci piace l’idea di nascondere le piante verdi in grandi cesti di vimini per rendere il giardino pieno di vita. Anche il bagno ha diritto alla sua parte verde. Ovviamente, dovete fare in base alle dimensioni della vostra stanza. Se la tua stanza è spaziosa, non esitare a scegliere una pianta XXL. Potete anche decorare il vostro lavandino con belle orchidee, o mettere alcune piccole piante nella vasca da bagno per creare un look più giungla. In cucina, il tocco verde saranno le piante aromatiche, perché sono decorative clicca qui. Per portare un po’ di creatività al tutto, scegliete contenitori insoliti, come queste scatole da tè per fare un vaso.
Il design floreale interno è un argomento caldo, che appare sempre di più nei programmi televisivi, nelle pubblicità e nei servizi delle riviste. Tutti questi argomenti di approfondimento coinvolgono molti aspetti dell’interior design, ma pochi menzionano il ruolo importante dei fiori in questa ambizione. Come farlo bene e stare all’erta? Piante e fiori giocano un ruolo essenziale nel design d’interni. Li vediamo ovunque: nell’ingresso, nel soggiorno, nella cucina, nella camera da letto e persino nel bagno. Per ottenere una decorazione floreale di successo per gli interni, i colori e le stagioni devono essere presi in considerazione.
Ci sono molte ragioni per riempire la vostra casa o il vostro posto di lavoro con fiori e piante. Fiori e colori aiutano a creare un umore divertente e a trasmettere un senso di calma e tranquillità. I fiori contribuiscono alla vostra salute generale e vi danno energia positiva migliorando le decorazioni circostanti. Tuttavia, oltre alle qualità fisiche dei fiori, i fiori hanno anche un effetto psicologico positivo: possono aiutare a rilassarsi e ridurre lo stress. In estate, quando la temperatura esterna è alta, cosa c’è di meglio che bere qualcosa di fresco in una stanza piena di piante? Le piante grandi e dense e gli spazi esterni o adiacenti forniscono un isolamento acustico, specialmente in stanze piccole e chiuse.
Quando si scelgono le piante che possono migliorare la decorazione interna, è necessario mescolare sottilmente la propria personalità con la creatività della moda attuale della casa. Secondo la stagione di solito, le preferenze personali determinano quale fiore scegliere per la composizione. Tuttavia, anche altri criteri di selezione sono importanti. La prima cosa da considerare è la durata di vita di un fiore reciso, che è diversa da una specie all’altra. In secondo luogo, rispettare l’armonia dei colori e delle varietà. Sia che scegliate colori sfumati o tutti colori contrastanti, assicuratevi che la combinazione sia relativamente omogenea, in modo da non produrre un effetto kitsch. Considerate anche la natura dell’evento e la personalità della persona che preparerà il bouquet per voi. Matrimoni, anniversari o certe regole che non sono legate a occasioni specifiche, se non rispettate, possono essere abbandonate in certe circostanze. Infine, date la preferenza ai fiori di stagione. Inoltre, è anche importante capire come coordinare i colori e le varietà, in modo che i bouquet diventino veri e propri oggetti decorativi. Se necessario, potete anche chiedere un aiuto professionale.
Tra le sfumature e i contrasti, è importante scegliere la giusta combinazione affinché la composizione sia perfettamente uniforme e si adatti al vostro interno. Infine, se possibile, scegliete dei fiori che corrispondono alla vostra disposizione stagionale. Dopo aver scelto i fiori per l’arte floreale, è il momento di assemblarli. In effetti, l’assemblaggio di un bouquet di fiori deve essere fatto in diversi passi, alcuni dei quali sono importanti quanto altri. Quindi, prima pulite il gambo e rimuovete attentamente le spine e le foglie. Poi, iniziate la composizione floreale dal fiore centrale, cioè deve essere posizionato nel centro dell’insieme. Poi mettete i restanti alimenti uno per uno. Per facilitare questo passo, girate il mazzo da soli.
Saper gestire bene lo spazio interno non è sufficiente per perfezionare la decorazione d’interni. I diversi tessuti di rivestimento sono anche essenziali per un design d’interni di successo. Ogni tessuto ha il suo uso. Quindi, per fare la scelta giusta, è necessario considerare alcuni criteri.
I tessuti per tappezzeria sono i tessuti usati per vestire, coprire e decorare i vostri mobili e interni. Possono essere tende, tovaglie, biancheria da letto o coperture per poltrone e altri sedili. Diversi materiali sono usati per fare questi tessuti, ma la scelta del materiale dipende dal suo uso. Questi materiali possono essere naturali o sintetici. Il velluto è un materiale forte, durevole e morbido. Così, è usato principalmente per le coperture di divani e altri sedili. Ha due lati che possono essere usati al rovescio, il lato con le fibre dritte e il lato corto. Il cotone è un materiale fragile, non sopporta gli sfregamenti ripetuti. Inoltre, assorbe l’odore e svanisce con il tempo. Ma ha il vantaggio di essere meno costoso. Il flock è un tessuto morbido che viene usato per la tappezzeria o i coprisedili. Oggi, molti tessuti da tappezzeria sono fatti di ciniglia, microfibra, felpa, alcantara, finta pelle… Questi diversi materiali sono disponibili in vari colori a tinta unita o con motivi come il Jacquard. Nella decorazione, ogni colore ha un significato particolare.
Oltre al materiale utilizzato per realizzarli, i tessuti da tappezzeria hanno diverse caratteristiche che permettono di differenziarli. La larghezza del tessuto da tappezzeria è anche chiamata larghezza, ed è una delle caratteristiche essenziali per la scelta del vostro tessuto. La larghezza del tessuto rende più facile o meno tagliarlo quando si compone. Le orecchie e il copriletto dovrebbero combaciare, quindi quando scegliete un tessuto per la vostra biancheria da letto, optate per un rotolo di tessuto largo. Questo facilita il taglio. Per le tende e le tovaglie, ci sono tessuti con larghezze definite per questo scopo. Il peso del tessuto da tappezzeria è il suo spessore o peso. La grammatura è espressa in g/m² o g/ml. Un tessuto da tappezzeria spesso ha una grammatura elevata. La grammatura dovrebbe essere presa in considerazione, poiché determina quanto velocemente il tessuto si consumerà a seconda di come lo si usa. Per un tessuto da tappezzeria per uso quotidiano, si dovrebbe optare per una grammatura alta da 200 g/m² o 360 g/ml. Ma se vuoi un tessuto da tappezzeria per la decorazione (tenda, tovaglia…), scegli un tessuto da tappezzeria sottile.
Il modo in cui il tessuto da tappezzeria è fatto è anche essenziale per la qualità finale del tessuto. A seconda della tecnica di fabbricazione, la resa tattile e visiva di due tessuti da tappezzeria dello stesso materiale è diversa. I produttori utilizzano una varietà di tecniche per realizzare questi tessuti. Questi tessuti possono essere tessuti, damascati o stampati per avere diversi modelli e una sensazione diversa. Ci sono tessuti che sono appositamente progettati per essere ignifughi. Questi sono chiamati tessuti ignifughi, tessuti non ignifughi o tessuti a contratto. Sono fatti di materiale poliestere ricoperto da un materiale che protegge dal fuoco. Questi tessuti soddisfano gli standard europei di resistenza al fuoco e sono classificati M1 secondo la norma EN 13-510-1. Ignifughi in caso di incendio, non sono infiammabili, ma anche combustibili. Questi tessuti ignifughi per interni sono utilizzati per i sedili imbottiti nei cinema e nei teatri.
I professionisti (nel settore alberghiero, della ristorazione e degli eventi) usano spesso tessuti decorativi per tappezzeria allo stesso modo dei privati. Pertanto, alcuni tessuti devono avere un certificato di igiene per essere utilizzati in questi settori. Questo certificato prova che il tessuto è sicuro per la pelle e la salute. I tessuti interni utilizzati in questi settori sono anche trattati per resistere alle macchie e semplificare la manutenzione. Si tratta di tessuti cerati o rivestiti. Possono essere puliti con una semplice spugna e sono resistenti alle macchie. Ci sono prodotti antimacchia che possono essere applicati ai tessuti per renderli resistenti alle macchie. Tuttavia, questi prodotti devono essere rinnovati dopo ogni pulizia.
A seconda delle diverse caratteristiche del tessuto da tappezzeria, il prezzo al metro di tessuto varia molto. Un tessuto in fibra naturale avrà un prezzo più alto di un tessuto in fibra sintetica. Allo stesso modo, un tessuto con una grammatura alta avrà un prezzo al metro più alto di uno con una grammatura media. Poiché la tecnica di fabbricazione influenza il risultato finale del tessuto per interni, influenza anche il prezzo al metro del tessuto.
Attualmente, il blogging è in piena espansione sul web. Colpisce diverse aree di attività. Tenere un blog ti permette di comunicare con il grande pubblico per mostrare il tuo valore aggiunto, le tue ispirazioni e le tue creazioni sotto forma di articoli. Quest’ultimo si concentra su diversi temi come la moda, lo stile di vita, l’economia, la storia, la decorazione… Molti blogger scelgono quest’ultimo tema. Quando uno sta per preparare un matrimonio o una ristrutturazione della sua casa, il passo più importante è scegliere il tema o lo stile. Di fronte a internet, ci sono blog online che possono aiutare a ottenere l’ispirazione.
Creare un blog incentrato sul tema della decorazione è un’opzione per attirare nuovi visitatori. Un blog di deco è un modo eccellente per mostrare il tuo talento, le tue ispirazioni, la tua creazione e i tuoi successi. È possibile lanciare il tuo sito web di decorazione tramite WordPress. Da questa piattaforma, devi lanciare il pulsante crea un sito. Prima di cliccare su crea il tuo sito e continua, devi prima scegliere il nome del blog. La piattaforma convaliderà la sua disponibilità. Nella pagina del modulo, devi inserire il tuo indirizzo e-mail, un nome utente senza spazi e senza lettere maiuscole e la password. Questi ultimi due sono tutto ciò di cui hai bisogno per essere in grado di connetterti al tuo blog di decorazione. Quando arrivate su una pagina dove vengono proposti vari indirizzi personalizzati a pagamento, dovete cliccare sull’opzione no grazie. Dopo di che, devi scegliere il tema del tuo blog. Alla fine, è possibile scegliere tra la versione a pagamento e quella gratuita. Se volete maggiori informazioni, cliccate qui.
Oltre a WordPress, hai bisogno di un nome di dominio per il tuo blog deco. Il nome deve essere preciso e attraente, che ha a che fare con uno stile di decorazione. L’obiettivo qui è quello di sedurre i lettori e attirare più visitatori. Puoi anche trovare host di blog. Inoltre, il design e l’estetica del blog devono essere perfetti e ordinati. Questo è un passo importante che non dovrebbe essere trascurato se si vuole attrarre utenti. Per esempio, un font ben leggibile, una barra laterale leggera. Per quanto riguarda lo sfondo, puoi scegliere il bianco. Per quanto riguarda la struttura della sua scrittura, deve essere chiara e precisa: usare frasi semplici, paragrafi brevi e concisi. Infatti, il contenuto del suo articolo non dovrebbe essere lungo perché spaventa i lettori, e senza dimenticare una piccola introduzione informativa e una breve conclusione.
Per ravvivare il tuo articolo, si raccomanda di aggiungere alcune immagini di qualità e di buona risoluzione. Ci sono anche diversi criteri per un blog di decorazione di successo come la frequenza giornaliera della sua pubblicazione, l’esistenza di diverse sezioni, le persone a cui rivolgersi. È necessario optare per temi vari e interessanti che suscitano l’interesse dei lettori. Uno dei criteri sono anche le strategie per un buon SEO come parole chiave, meta descrizione, tag del titolo e backlink. Il contenuto deve essere ben posizionato sui motori di ricerca. Oltre a Google, è necessario essere sempre presenti sulle reti sociali. Puoi aggiungere una call-to-action sul tuo blog che reindirizzerà automaticamente il potenziale cliente alla tua pagina Facebook o LinkedIn, per esempio.
Attualmente, ci sono diversi blog che adottano lo stile di decorazione a cui possiamo fare riferimento e cioè il blog Case del mondo che si ispira alle idee di decorazione, il blog scopo che offre consigli per la decorazione di mobili e interni con un oggetto decorationneuf, conforama che è speciale nel suo genere grazie alla sua sezione di ispirazione di decorazione come le tendenze del giorno, le ispirazioni degli esperti…, il blog ikea che offre vari articoli e molti temi di decorazione. Parallelamente, ci sono anche blog che si specializzano, oltre ai temi di decorazione, sugli oggetti decorativi come decoparty.fr. Per decorare la vostra casa, ci sono blog dedicati a questo, vale a dire apartment 34, inside closet, hello blogzine, bluberry home, coco lapine design, lili in wonderland, desire to inspire, mokkasin, shake my blog, in / out, old brand New, BILLIE BLANKET, when shabby loves chic, mami boude, decor 8… Se state per preparare un matrimonio, potete approfittare di diversi blog come decorationsdemariage. fr, save the deco, lamarieeauxpiedsnu.com, wedding secret, la mariée en colère, marieclaire. Fr, il blog di Marie C, la sorella della sposa,…
Mentre arredate la vostra casa o cercate di cambiare gli stili, considerate di basarvi sull’illuminazione e sugli oggetti decorativi. Se volete cambiare il tema, abbracciate il legno che vi porta direttamente allo stile nordico. Per un abbinamento perfetto, scegliete la luce giusta. Siete liberi di prendere ispirazione dai pochi esempi di Kartell.
Per aggiungere un tocco di originalità al vostro arredamento attuale, considerate l’aggiunta di ganci per cappotti dall’ingresso della vostra casa. Questi accessori possono aggiungere molta pizzazz al vostro arredamento.
Per abbellire i vostri scaffali, cosa c’è di meglio di una clessidra come altro elemento decorativo chiave? Questo pezzo, realizzato in vetro, è composto da due palloncini e può essere facilmente posizionato sulla scrivania o sul tavolino e sulla console. Può essere sia colorato che trasparente.
Gli amanti della tendenza naturale possono optare per i quadri di fiori secchi. Di moda dal 2019, questa opzione sta tornando alla grande e rende le vostre pareti sublimi. Tutto quello che dovete fare è attaccare le cornici a un muro bianco o a un pannello di parete che sfoggia un colore solido. Questi quadri possono essere collocati ovunque, dalla cucina al soggiorno alle camere da letto. Il tutto crea un arredamento originale e chic allo stesso tempo.
Le decorazioni sempre popolari floreali forniscono una splendida decorazione primaverile per mettere fine agli interni cupi. Questo stile è adatto sia per la cucina che per il corridoio e il soggiorno. Per ulteriori ispirazioni, potete vedere qui.
Hai messo insieme ogni pezzo ornamentale che aggiorna l’arredamento della casa, ma ora devi mettere insieme il puzzle e scegliere il giusto accessorio decorativo in base alla stanza che vuoi decorare.
Pensate ad aggiornare i colori e godetevi il risultato di un arredamento ottimizzato in ogni stanza della vostra casa. Quindi, per migliorare l’illuminazione, scegliete colori tenui e chiari per le vostre pareti. Non esitate a destreggiarvi con le sfumature di bianco se necessario. Vuoi che la stanza rifletta la passione? Lasciatevi tentare dai contrasti provenienti dai colori primari. Avete bisogno di una stanza che trasuda sensualità, il colore viola si presta perfettamente a questo gioco. Per quanto riguarda il colore, invita alla meditazione e al rilassamento.
Si noti che la scelta dei colori varia a seconda dell’atmosfera e dello stile di ogni stanza. Quindi, se lo stile scandinavo è un must per voi, scegliete tappeti con un colore marrone.
D’altra parte, se volete avere camere alla moda, optate per il minimalismo. Quindi, anche se avete in mente diversi oggetti decorativi, considerate di includerne il minor numero possibile in ogni stanza per evitare di sovraccaricare il tutto.
Nella camera da letto, una foto sul muro e un soprammobile sul comodino sono più che sufficienti. Per decorare il vostro soggiorno, fate in modo che i mobili non occupino tutto lo spazio. Uno scaffale con qualche libro è sufficiente per decorare un angolo del soggiorno. I piccoli vasi di fiori portano un tocco di originalità alla tua cucina.
In generale, è meglio rivolgersi a un interruttore dimmer che permette di regolare l’umore secondo i propri desideri. Ti piace leggere la sera? Allora hai bisogno di una luce diretta. Una lampada da tavolo o una luce da lettura farà il resto.
Vi prendete spesso il tempo di frugare in giro per trovare un bel vestito da indossare al mattino? Installa una luce da esposizione dietro il tuo guardaroba. Nel vostro bagno, installate una lampada a luce diffusa oltre alla lampada da soffitto per godere di un’illuminazione simile alla luce naturale.
Nel soggiorno, scegliete un’illuminazione indiretta con una lampada stile paralume. Apprezzate la luminosità delle lampadine? Allora scegliete i LED che sono economici e forniscono una luce perfetta. Da kartell puoi trovare altre idee interessanti.
L’illuminazione è fondamentale per il design interno di una casa. Infatti, la luce ha questo ruolo indispensabile nella vita quotidiana di ogni persona. Illumina ogni stanza della casa di notte e ottimizza la comodità visivo ricercato dagli occupanti della casa. Giocando con la luce, i proprietari di casa possono creare l’atmosfera desiderata in ogni stanza, valorizzando gli oggetti e i colori.
Inoltre, la scelta è fatta tra diversi stili di apparecchi di illuminazione che permettono di godere di un’illuminazione ottimale. Oggi, gli occupanti possono combinare la comodità visiva con il design. Con i vari apparecchi d’illuminazione sul mercato, possono giocare con i colori e l’intensità della luce per creare l’atmosfera desiderata. Torniamo alla camera da letto. Per te, il rilassamento è essenziale? Mettete una lampada sul pavimento e alcune belle lampade qua e là per variare l’illuminazione. Tuttavia, la vostra camera da letto dovrebbe essere abbastanza grande per evitare il sovraccarico. Puoi scoprire di più da kartell.
Dilettante di scultura, vuoi creare la tua prima scultura e conoscere il miglior materiale da scolpire? Sappiate che ci sono diversi materiali da scolpire come argilla, polistirolo. La scelta dipende principalmente dall’effetto che volete creare e dalle vostre preferenze. Ecco alcuni esempi di materiali adatti alla scultura.
Legno, pietra? Ci sono diversi tipi di argilla per scolpire. I più comuni sono l’argilla rossa e bianca. Le paste possono anche essere distinte l’una dall’altra per il loro spessore o la loro consistenza. Alcuni sono più sottili o meno lisci, mentre altri sono più spessi o più granulosi. La scelta dell’impasto dipenderà principalmente dal disegno da realizzare. Per esempio, una pasta più liscia farà risaltare meglio il viso di un bambino. Tra le scelte più comuni ci sono la ceramica e l’argilla. Il vantaggio dell’argilla è la sua flessibilità e il suo adattamento a qualsiasi tipo di soggetto o creazione.
Il legno e la pietra sono altri materiali per la scultura. Alcuni scultori scelgono questi materiali per fare belle sculture. Questi tipi che non sono classificati nelle paste da intaglio né nei materiali autoindurenti sono tuttavia frequenti nella scultura. Richiede, tuttavia, buone tecniche di scultura. Questi materiali sono principalmente utilizzati per fare un’opera del tipo statuetta o rappresentazione umana o animale. Il loro uso non richiede una stampa.
Oltre al legno, alla pietra e all’argilla per scolpire, altri materiali come l’argilla, il polistirolo e la cera sono usati nella scultura. Il polistirolo, in particolare, è presente sotto forma di schiuma. Inoltre, la cera per modellare è usata anche nella scultura. Per renderlo modellabile, deve essere prima riscaldato. La cera fornisce una consistenza ideale alla scultura anche se richiede tecniche d’uso più speciali.
La tecnologia non smette mai di impressionare il mondo con queste nuove ricerche e creazioni. Sappiate che ora è possibile visitare i musei virtualmente ed è qui che è nata la nuova tendenza del museo d’arte virtuale o museo 2.0. Per maggiori informazioni su questo argomento, scoprite come funziona un museo di questo tipo.
Il museo d’arte virtuale o museo2.0 è apparso con l’evoluzione della tecnologia. Per permettere agli amanti dell’arte di vedere le opere di artisti come pittori e scultori in qualsiasi momento, gli inventori hanno creato il museo virtuale. Così, è possibile consultare su Internet i tesori conservati nei musei. Anche se le gallerie d’arte sono le più conosciute, ci sono ora musei dedicati ad altre materie come la storia e la scienza. Su queste pagine web vengono presentate gallerie fotografiche, riproduzioni in 3D e tour virtuali che permettono agli amanti dell’arte di entrare nel loro mondo.
Per portare le cose al livello successivo, Google ha lanciato il suo museo d’arte virtuale dopo mesi di test. Questo museo 2.0 permette agli utenti di visualizzare migliaia di opere da tutto il mondo. Queste creazioni sono state riprodotte in alta risoluzione e alcune sono addirittura definite in altissima definizione, cioè 7 miliardi di pixel, tra cui la Torre di Babele, Renoir e Bruegel il Vecchio. Guardando queste opere dietro lo schermo, avrete l’impressione di vedere i dipinti, i disegni o le sculture direttamente sul posto.
Il museo d’arte virtuale è una nuova tendenza che promette molti benefici agli utenti di Internet, gli amanti dell’arte. Il museo 2.0 non solo permette di vedere le opere degli artisti a distanza, ma permette anche agli amanti dell’arte di scambiarsi idee. Infatti, questi dilettanti possono esprimere le loro idee dalle loro case. Anche se il museo d’arte virtuale non può sostituire il museo fisico, mira a modernizzare l’arte.
Vero nome Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, Niki de Saint-Phalle è una pittrice e scultrice. Nata nell’ottobre 1930 a Hauts-de-Seine, è diventata una donna di grande talento. Dopo aver fatto la modella, si è dedicata interamente all’arte. Possiamo quindi scoprire che esprime attraverso le sue opere i suoi sentimenti e le sue angosce: dalla gioia alla tragedia.
Ciò che ha reso l’artista quello che è sono i suoi pulcini: dai più piccoli a quelli monumentali. Si notano subito per le loro forme allegre e i loro colori impressionanti. Sono così preziosi che anche una piccola nana di 20 cm è stata venduta per 26.000 euro.
Inoltre, Nanas in tre forme diverse sono state vendute per 750.000 euro, “Nana, la ballerina rosa” per 360.000 euro e la nana monumentale di 270 cm venduta per 780.000 euro nel 2006! Per i collezionisti d’arte, i pulcini di Niki sono opere eccezionali il cui valore continua a salire, anche anni dopo la sua morte.
Questo è uno dei progetti più belli che Niki ha completato nella sua vita. In stretta collaborazione con suo marito, Jean Tiguely, hanno trasformato questo luogo in un piccolo angolo di paradiso. Certamente, è un monumento da non perdere a Beaubourg, con una scultura ben curata, un gioco di contrasti che rende il luogo bello combinato con una pittura ammaliante. Chi potrebbe resistere a un tale splendore che contiene sia uno spettacolo musicale che un teatro acquatico?
In moto perpetuo, la fontana offre ai passanti uno spettacolo magico: suoni di animali acquatici e terrestri, buona musica per un momento di relax… In tutto, ci sono sette creazioni monocromatiche di Jean Tinguely, sei opere di Niki de Saint Phalle e altri tre pezzi, una collaborazione della coppia.
Principalmente è conosciuta per il suo tiro al fucile. Essendo autodidatta, ha provato di tutto: pittura, scultura e anche tiro a segno. Ha iniziato a girare negli anni ’60. Consiste nello sparare su tele e su sacche di vernice. Il risultato è stupefacente, con i colori che scorrono sui dipinti in fase di completamento. Così si chiamano anche i suoi quadri “sanguinolenti”. Ciò che la distingue è anche il fatto che invita i suoi spettatori a partecipare allo spettacolo, cioè a sparare con un fucile.
I musei di Parigi non hanno il monopolio delle mostre. Da Belleville al Marais, passando per l’Ile-de-France e Saint-Germain-des-Prés, diverse gallerie d’arte si sono stabilite in città e offrono ai visitatori di scoprire lo spettacolo artistico attuale. Artigianato, arte di strada, arte contemporanea, c’è qualcosa per tutte le passioni e i gusti. Il programma è sempre rinnovato e l’ingresso è gratuito. Un modo eccellente per conoscere nuovi talenti e arti e perché non iniziare una collezione.
Le gallerie più famose hanno stabilito la loro sede nel Marais superiore chiamato “NoMa” e nel Marais. Situata dietro il Centre Pompidou, la Galleria Daniel Templon rimane un’istituzione importante. Questo gallerista, vero scopritore di talenti e di opere, fu uno dei primi a far lavorare Andy Warhol. Da “Chez Daniel” si può vedere il lavoro di artisti di fama mondiale come Jan Fabre o David La Chapelle, così come le stelle dello spettacolo francese, come Gérard Garouste, Pierre et Gilles o Arman. L’austriaco Thaddaeus Ropac espone anche mostri dell’arte come Joseph Beuys e Gilbert & George nel suo annesso parigino, la cui sede è a Salisburgo. A pochi passi, l’americana Marian Goodman, che rappresenta Jeff Wall e Gerhard Richter, apre le sue porte ai successori dei movimenti minimalista e pop. Su questo sito specifico, scoprirete le varie gallerie d’arte di Parigi,
A Saint-Germain-des-Prés, l’antiquariato e le arti primitive fanno la parte del leone nella parte anteriore. Dall’altro lato, verso la rue de Seine, ci sono anche molte gallerie imperdibili nel campo dell’arte contemporanea e moderna. La famosa galleria Nathalie Vallois et Georges-Philippe, pioniera nella zona, è un vero pioniere dell’arte: da diversi anni, questa galleria sostiene artisti francesi come Gilles Barbier e Alain Bublex, e sostiene anche la scena californiana o il Nuovo Realismo, tra cui Paul McCarthy. C’è anche la presenza della mostra d’arte nel campo della pittura i cui artisti di punta, Martin Parr o Anish Kapoor. Le arti tradizionali e moderne sono esposte nella capitale.
Il Nord-Est ha anche molte gallerie d’arte. Negli anni 2000, le varie mappe dell’arte contemporanea sono state ridisegnate con l’installazione di molte gallerie: Belleville e dintorni. Attualmente, questo quartiere diventa un laboratorio della creazione attuale, che riunisce galleristi e pittori con uno spirito innovativo e audace. Tra le gallerie “storiche”, la presenza di Bugada & Cargnel che ha iniziato nel 2002, seguita l’anno dopo da Jocelyn Wolff e da Marcelle Alix. Per quanto riguarda l’esposizione d’arte in questa parte di Parigi nord-est, la presenza di diversi galleristi riunisce diversi artisti e pittori. Così, per andare in una galleria d’arte a Parigi, si consiglia vivamente di ottenere informazioni prima di andare.
Ci sono molti pittori famosi. In effetti, la pittura è apparsa fin dall’epoca preistorica. Questo designa una forma artistica, basata sulle belle arti o le arti plastiche, utilizzando varie tecniche manuali o meccaniche o anche digitali da applicare in un supporto fisico (come legno, carta o tela) o digitale con colori. D’ora in poi, puoi consultarli o creare nuovi lavori online.
Per cominciare, i pittori astratti sono artisti conosciuti all’inizio del 10° secolo tra cui Magritte, Paul Klee, Picasso, Vassily kandinsky, ecc. Poi, i pittori cubisti come Fernand Leger, Georges Braque, Juan Gris, Pablo Picasso, Robert Delaunay hanno iniziato l’arte moderna basata sulle rappresentazioni originali. Più tardi, famosi pittori espressionisti come Edouard Munch, Maurice Denise e Louis Vauxcelles concordarono nel privilegiare il lato emozionale della realtà rispetto a quello oggettivo e concreto. Inoltre, famosi pittori realisti come Constantin Meunier, Édouard Manet, Henri Biva, Jean-Baptiste Corot, Jean-François Millet, Gustave Courbet, Henri Fantin-Latour e Honoré Daumier sono ben noti in Francia per le loro opere che rappresentano la realtà della vita quotidiana. Poi, i pittori romantici includono il famoso August von Wille, Ferdinand Victor Eugène Delacroix, Peder Balke, Théodore Géricault e William Blake…
È sempre necessario privilegiare le voci trasmesse dalle relazioni strette per informarsi meglio. Poi, bisogna osservare la ricchezza delle informazioni fornite dal sito così come la qualità del servizio offerto. In particolare sui diversi tipi di pittori famosi (van gogh, Henri Rousseau, Andy Warold, André Breton, ecc.), i diversi stili di pittura (astratto, cubismo, pittura quotidiana, espressionismo, fauvismo, figurativo, figurazione narrativa, graffiti, iperrealismo, impressionismo, murales, natura morta, pittura naif, pop art, realismo, romanticismo, street art, surrealismo, trompe l’oeil, ecc…).
Ora, puoi scoprire online diversi stili di pittura fatti dai pittori famosi.
Prima di tutto, lo stile astratto è molto caratteristico della pittura del XX secolo. Si tratta di rappresentare colori e forme e allude a una realtà visiva che non viene riprodotta. Il cubismo, movimento artistico iniziato nel 1907, rappresenta tutte le figure di un motivo su un piano unilaterale e geometrico. La pittura quotidiana costringe il pittore a realizzare, in piccoli formati con una perfetta padronanza dei pennelli, la pittura di giorno in giorno. L’espressionismo, uno stile conosciuto a partire dal 1905 in Germania, evoca motivi angoscianti e tende a distorcere la realtà per evocare una forte intensità emotiva nel pubblico. I suoi colori violenti e le sue linee taglienti sono stati influenzati dalla ricerca del simbolismo e dalla psicoanalisi. Il fauvismo, un movimento che divenne noto in Francia nel 1905, incorpora colori puri, violenti e vividi. Lo stile figurativo è un’arte di pittura ispirata agli oggetti della realtà per sostituirli nel messaggio. Questo rappresenta l’uomo o l’animale o i fiori o i paesaggi o altri oggetti. La figurazione narrativa, in contrasto con il modello astratto, è un modello pittorico che rappresenta eventi quotidiani e rivendicazioni politiche/sociali.
In secondo luogo, l’iperrealismo, essendo una tendenza artistica americana conosciuta negli anni 60, rappresenta una figura realista che tende a confondere il quadro con una foto. Poi, lo stile impressionista è una corrente artistica francese ben nota nella seconda metà del XX secolo. Questo stile tende a rappresentare la forma, il colore (come strumento compositivo) e i suoi effetti e non il significato. Lo stile murale è di solito fatto su un muro o soffitto o altra muratura stabile all’interno di una proprietà privata. A differenza del modello dei graffiti, questo esclude il lettering ed è caratterizzato da figure allegoriche e dall’uso di tecniche di affresco. Il realismo, conosciuto a partire dal XIX secolo, segna il passaggio dallo stile romantico a quello impressionista. Il Romanticismo fu molto popolare alla fine del XVIII secolo e nella metà del XIX secolo. Questo si ispira a fatti europei attuali da sostituire nelle leggende. Lo stile dell’arte di strada o arte urbana, originario di Los Angeles, è un modello contemporaneo che riunisce tutte le forme d’arte effimera realizzate nelle varie strade pubbliche. Come graffiti, mosaico, stencil, tag, ecc. Il surrealismo è un’opera d’arte e di letteratura conosciuta nel XX secolo. Si basa su una figura onirica, folle, immaginaria e inconscia.
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